Българска сцена, български корени, български ритми – поколението Владигеров

разговорът води: Надежда Ванева
снимки и видео: wladigeroff.com

Родени са в София в семейството на композитора и диригент Александър Владигеров и актрисата Величка Чобанова. Прохождането си в музиката правят със сестра си Екатерина, под ръководството на баща си и с наследството на фамилията. Александър е виртуозен тромпетист, а Константин – пианист. Днес живеят във Виена, но не пропускат възможностите по няколко пъти в годината да се връщат в България. През април тази година представиха на клубните сцени новия си албум „The Rag Waltz Time“ (2016/2017). Седем оригинални композиции с почерк Владигерови – съзнателно и нежно флиртуване между суинг, джаз, балкански звуци и модернистично звучене, както ги определя изданието mysound.

В компанията на Димитър Карамфилов – контрабас и Стоян Янкулов – Стунджи – ударни инструменти на 04 декември братя Владигерови свириха на сцената на столичния джаз ресторант МОРИНО.

Какво е да сте трето поколение музиканти? Чувствате ли мистика и съдба в пътя си?
Константин: Да, ние сме 3-то поколение Владигерови и смея да кажа с израстването и възрастта още повече се развиваме. Пътят ни беше предопределен, разбира се, но ние избрахме да останем на него. Две седмици, след като сме се родили, нашият дядо – великият композитор Панчо Владигеров е починал. Всичко, което знаем за него, всички хубави истории, които са в семейството, знаем от майка ни и баща ни и от музиката му, която слушаме всеки ден. Радвам се, че продължаваме да се занимаваме с музика и че се развиваме като музиканти и като трето поколение Владигерови.

Мислите ли, че продължавате по пътя му?
Александър: За нас това е път, традиция, музикални корени, които са ни заложени в гените. Талантливите хора, трябва да се развиват, да вървят напред. Пътят не е лек, защото Панчо Владигеров е класикът на българската музика, на романтизма. Стилът, в който се опитваме да работим – балкански джаз, включва различни елементи. Опитваме се, чрез нашите умения да извървим нашия път, а той безсъмнено е общ път, защото е под знаменателя – Владигеров.

Живеете в Австрия, разкажете повече за темпото там, за участията, за музикалния живот?
К. Вл.: Вече почти 20 години сме постоянно във Виена. В началото никак не беше лесно, имахме съмнения дали да останем там. От професионална и чисто житейска гледна точка – никак не беше лесно. Когато отидохме за първи път във Виена бяхме много млади – на по 18 години. Всъщност нашата сестра Екатерина Владигерова, вече беше там. Тя беше проправила една пътечка, но всеки трябва да се справи сам. Постепенно навлязохме във виенската динамика, всичко се промени, ние се променихме. Ученето – не беше планирано да е само в Австрия, искахме да стигнем и до Ню Йорк… мечтите бяха много.

Ал.В.: Има месеци, в които не е толкова активна работата, има месеци, в които се стараем да си спазваме графиците, да се водим по план, покрай албумите и нашата музика. Получаваме много покани за участие – не само от клубни заведения, но и от театри. Музиканти сме в различни постановки и представления за деца, фестивали. Скоро участвахме в един фестивал, в който се включихме с два проекта. Презентирахме като джаз квартет нашата музика и включихме композиции с гост музиканти. Участвали сме и във филми. Обстановката е много пъстра.

На каква сцена не сте свирили, а много искате?
К. Вл.: Ежегодно всяка лято във Виена се провежда джаз фестивал, който е един от най-големите. Присъстват големи имена и е страхотно събитие. Той се случва в най голямата опера във Виена, която предоставя сцената си и за джаз форум и така се превръща в нещо в нещо много хубаво и много мащабно. Там не сме свирили все още.

Тази година излезе новият ви албум, в който се заигравате с много балкански ритми, това ли е посоката ви сега?
К. Вл.: Да, това е тенденцията. Всъщност първият ни албум, който излезе през 2007 година – „Влюбеният скитник“, беше първият акцент с балкански мотиви или още балкан-джаз. От тогава се придържаме към този стил и сега последният ни албум е насочен отново към него. Фокусираме се върху българските ритми.

Александър Владигеров: Включваме и латино елементи, ретро суинг, смесваме всякакви мотиви и стилове.

 

МОРИНО се превръща в новото предпочитано място за вкусно меню и уникални музикални вечери, как избрахте сцената на този клуб за участието си в София през декември?
Ал. Вл.: За пръв път бяхме поканени тук беше преди две години. Инициатор беше нашата приятелка Дора Арабаджийска и ние сме ѝ много благодарни. Много харесваме хората и с обстановката в МОРИНО. Със страхотни впечатления сме за мястото, хората, колегите и персонала.

Рядко идвате на българска сцена, избирате популярни клубове, различна ли е публиката в клуба?
К. Вл.: Да, не се случва толкова често да се прибираме в България и за това като се приберем и имаме участие, гледаме да поканим повече наши близки и приятели. Това е нашата публика, нашите приятели. На сцената в България се чувстваме страхотно.

Това е поредното ви участие със Стунджи, оформя ли се трио или това е успешна компания на сцената ?

Константин Владигеров: Със Стунджи сме много големи приятели и когато се приберем, винаги гледаме да го поканим някъде на сцена да свирим заедно, защото за нас е чест.

Ал. Вл.: Аз бих го нарекъл един музикален хибрид, просто усещането му и за нашата музика не е само приятелско, но и допринася за музиката и ни доразвива. Може да се наречем трио, но ние свирим и в много други формации, за това – нека го наречем музикално приятелство.

Какво ще си пожелаете за идващата 2018-та ?
Ал. Вл.: Много нови музикални идеи, усмивки, здраве, да ни съпровождат интересни музикални пътешествия.
К. Вл.: Основно здраве, обич и топлина между хората.

РАЗЛИЧНАТА СТРАНА НА УСПЕХА В СТРАСТТА КЪМ ИЗКУСТВОТО

Деян Михов е млад финансист, който разкрива как изкуството е намерило място в живота му. Тридесет и една годишният финансист бележи успехи още с първите си картини, избрани за билбордове в едни от най-известните метростанции в света – в Лос Анджелис и Лондон. Развитието на младия българин не приключва с изложбите му в световен мащаб. От неговото творчество и от таланта му се интересуват световни медии като списание FORBES, което публикува статия за него, както и снимки на част от творбите му. http://mihov.co.uk/ 

Първата му самостоятелна изложба отваря врати за посетители на 09.12.2017 г. в 16 часа, в Галерия „София“ към Българския културен институт в Лондон.

Как откри изкуството между финансите?

Така, както всеки открива различно хоби или любов, с целенасочено усилие да опитам нещо ново. Сократ е казал, че неосъзнатият живот не си струва да бъде живян. Това е и мой принцип.

Разкажи как те откриха от FORBES и писаха за теб.

Запознах се с репортерката по време на Лондонската седмица на модата. Бяхме на представянето на новата колекция на Burberry, която имаше много елементи, приличащи на тези от картината ми „Решаване на бъдещето на света“. Оттам започна разговор, който ни доведе до интервюто.

Кое те води и вдъхновява, когато създаваш картините си, и как откри различните методи, които използваш?

Вдъхновение намирам в различни неща, но най-често наблюдавам как се развива обществото и се опитвам да подбера от тези теми. Методите, които използвам, са част наука и експеримент.

Има ли творци, които са твоя пътеводна светлина?

Мнението ми е, че всеки трябва да извърви собствена пътека. Следвайки някого друг по неговите стъпки, би било скучно за мен. Но това, което харесвам, е да научавам как други артисти преминават през своите собствени предизвикателства.

Мислил ли си да изоставиш цифрите и рисуването да завземе целия ти живот?

За момента не. Идеята да започна да се занимавам с изкуство бе за да балансирам кариерата си с нещо друго. Може би в бъдеще. Виждам, че двете все повече започват да се борят за времето ми.

Как се стигна до изложбата в българското посолство в Лондон и какво ще представиш на нея?

Получих покана от Светла Дионисиева, която е организатор и на която съм много благодарен, както и на целия екип, който подготвя изложбата.  На изложбата ще представя различните поредици от изкуството си, заедно с нови творби, поредица от които ще бъдат акварел, които са правени по време на моите пътувания по света. Също така посетителите ще могат да видят картините, които бяха снимани във FORBES и тази, която беше изложена като билборд в Лос Анджелис.

Facebook event / Mihov’s Solo Art Exhibition

Ориенталският танц е вълшебна магия

От 22-ри до 25-ти септември София ще е домакин на третото издание на международния фестивал на ориенталски танци „Orient el Hob“ „Ориенталска любов“. Организатор е световно известната танцьорка Мими Соколова – една от първите ориенталски танцьорки в България, носителка на международни награди, завършила е школите „Raks Live“ в Берлин под ръководството на Набила Сабха,  „Sultana“ в Париж под ръководството на Yael Zarca и майсторски клас при Aziza Abdul Ridha и Dr. Mo Gedawwi. Когато се срещаме първото, което впечатлява е нейната крехкост – като принцеса излязла от приказка на Шехерезада.

Как и кога разбра, че ориенталските танци са твоето призвание?

Още като бях мялка гледах видеокасети в къщи с турски филми, в които имаше много танци. Харесваха ми и костюмите, които така хубаво блестяха. Заставах пред огледалото и се опитвах да танцувам като тях. Бях на около шест, седем години.  От тогава винаги, когато имаше празници – аз бях първа на дансинга. И още от тогава бях любимка на публиката. Мечтаех да стана танцьорка. Честно казано обаче, не съм вярвала, че мечтата ми ще се реализира. Мислех, че ще си остане моята детска мечта. След време, когато пристигнах в София да си търся работа, винаги се оглеждах и за обява за танцьорки. И в един момент попаднах на такава… 

Ти си световно известна танцьорка, защо реши да организираш международния фестивал тук, в България ?

Реших да организирам фестивала си в България по няколко причини. Първо, защото съм българка. Второ – за да покажа красивата и артистична страна на ориенталските танци. Много често в България нашия танц се интерпретира и по друг пошъл  начин. А ние влагаме много труд и средства, за да го покажем в друга, вълшебна светлина.  В цял свят ориенталският танц се приема като изкуство и се представя с театрални спектакли като културно публично събитие. За съжаление тук се  вижда само по сватби, кръчми и нощни клубове, а всъщност това не е ориенталски танц. И не на последно място – 

реших да организирам фестивала в България, за да разпространя този танц по този красив начин и в моята страна!

Какво предстои да видят софианци и гости на столицата в дните на фестивала?

Започваме на 22-ри септември сутринта в хотел „Маринела“ със семинар, който ще открия аз. До вечерта ще се представят още трима преподаватели хореографи от Южна Корея, франция и Украйна. Вечерта ни предстои официална вечеря със спектакъл и конкурсна програма. Вторият ден на третият международен фестивал на ориенталския танц ще продължи със семинарна програма с едни от най-добрите преподаватели от световната сцена. Вечерта от 20:30 ч. Ни предстои първия спектакъл за публика НОВ ТЕАТЪР НДК, където ще покажем професионални изпълнения на съзтезателите от четирите краища на света. Танцьори на много високо ниво, които ще се борят за голямата награда от 1000 $ иразбира се много други страхотни награди. Същата вечер ще има и модно ревю с нов дизайн ориенталски костюми от моята дизайнерска линия. Ще завършим с вълнуващ интернационален спектакъл. В събота – 24-ти септември продължаваме с професионалните семинари обучения, а вечерта от 20:30 ч. ще е вторият ни спектакъл пред публика – невероятно шоу със звездите на Ориента, които ще покажат уникални танци. Ще има втора част на  модното ревю с костюмите на MIMI Faishon.

Кой е твоят любим акцент в предстоящия фестивал?

При мен адреналина е в висок през цялото време на фестивала, но мисля, че любимият ми акцент са спектаклите. 

Обичам момента, в който публиката покаже,
че вижда ориенталския танц по нов,
по-различен, по-хубав начин! 

Третото издание на международния фестивал по ориенталски танци ще включва за първи път WORLD SHOW което ще се сформира от професионални танцьори, идващи от цял свят.  Шоу спектакълът ще демонстрира световното ниво в ориенталските танци. Преподавателите в обучителната част на фестивала са 8 от най-популярните световни танцьори по ориенталски танци. Азиза (Канада) – с школи в Южна Америка, Азия, Европа, САЩ и Канада; Уаел Мансур (Италия) – световно-известен хореограф и танцьор, организатор на най-мащабният ориенталски фестивал в Италия и един от най-успешните фестивали в Европа „HESHK BESHK Oriental Dance Festival, Mazagat Oriental Dance Festival“; Дария Мицкевич (Украйна) – носител на първо място на фестивала ,,Ahlan Wa Sahlan“ 2009 в Египет;  Алексей Рябошапка (Украйна) – водещ учител и съдия към Асоциацията по ориенталски танци в Русия, основател на уникалната танцова формация, ,,RA-Studio’; Мими Соколова (България/Швейцария) – организатор на фестивала в България, дизайнер на костюми за оренталски танци и преподавател в собствена школа в град Монтрьо Швейцария; Шарън Месгих (Франция – Тунис / Алжир) – организатор на „Oriental Marathon Festival“ в Южна Франция, Анджелина (Германия) – собственик на най-големиян информационен онлайн портал за ориенталски танци в Германия BellyDanceinfo.de; Алиша Лий (Корея) – лидер на Alisha Bellydance Troup и организатор на ориенталски фестивал в Корея.

Билети се продават през sabitie.bg, на билетната каса на НДК и на място преди представлението. 

Преживявания със заряд

 Виолета е от Русе и работи като фризьор от 1992 г. Разказва, че когато била на 10 г. майка й я води в салона, който посещава. В нейните спомени това е най-интересното място, на което е попадала – голям и много луксозен, пълен с много хора. Всички излизат от там щастливи и доволни. Усеща и запомня приятелската атмосфера, която и напомня повече на забавление, отколкото на работа. Нито за миг не се поколебава и веднага решава да стана фризьорка.

Днес, 24 години от тогава Виолета е собственик на един от най-търсените салони в Русе BEAUTY STUDIO VIOLETA– място, в което атмосферата е повече забавление 🙂

 

 

На последния Артистичния форум на L’Oréal 2015г., който е най-голямото и вдъхновяващо годишно събитие на L’Oréal Professionnel България, Виолета участва в екипа на Поли Гемеджиева. Представянето е с една обща тема – „The Journey” (Пътуване), а конкретната тема на отбора е ПЪЛНОЛУНИЕ. Поканих Виолета да разкаже за пътят до голямата сцена и преживяванията по време на форума.

Работя с L’Oréal от 2001 г. и оттогава посещавам техни семинари и обучения. Миналата година L’Oréal  въведе нова система на обучение. То е разделено на модули за начинаещи напреднали и т.н. Аз се включих в модул 3 „Разкрий звездата в себе си“. През цялата година бяхме изправени пред доста предизвикателства. Първото беше изработването на визии за бук на L’Oréal . Визията върху  която работихме аз и моите колеги беше на  жената ЛЕД. По късно беше публикувана на страниците на списание COIFFURE (снимката по-долу)

Следващото ни предизвикателство беше Sofia Fashion Week 2015. Правихме косите на моделите. Беше страхотно преживяване много настроение и емоции, вълнуващи срещи с много звезди от екрана. Последваха още предизвикателства, а последното беше най-емоционално и запомнящо се – Артистичен форум на L’Oréal  2015. 

Форумът имаше и състезателен характер, като бяхме разделени на 8 отбора от по 6 човека. Всеки отбор си избра тема, върху която да работи. След недълъг приятелски спор се спряхме на темата ПЪЛНОЛУНИЕ. На пълнолуние се случва какво ли не и ние решихме, че това ще е интересно. Всеки от нас трябваше да реши върху каква визия ще работи. Не знам защо, но на мен в съзнанието веднага изплува дърво, гора…. Реших, че това ще е моята визия. Разтършувах се из интернет и намерих материали които ме вдъхновиха и започнах да работя върху визията. Имахме прекрасен ментор Поли Гемеджиева която постоянно ни помагаше и ни подкрепяше. Получих безценни съвети от нея. 

Научих и много неща от колегите си за пръв път изработих плат от коса научих как от нещо малко и нищожно можеш да изработиш страхотен аксесоар. Научих се на търпение. Научих се да ценя труда и времето си. Научих се да мисля по един нов и по креативен начин. Винаги съм се стремяла да бъда различна и иновативна но, като че ли все нещо не ми достигаше. Участието ми във форума ме промени и някак си ме освободи. Определено се чувствам различно. 

През изминалата година се докоснах до нещо различно, до неща, за които само съм мечтала. Беше изключително успешен и ползотворен период. Обожавам това, което правя всеки ден се случва нещо ново и различно. Имам свободата да правя това, което искам и това, което ми харесва. Харесвам хората да излизат от студиото щастливи и доволни. 

Радвам се, че модата в косите през 2016 г. е по цветна при цветовете преобладават медно червено венецианско русо. Контурингът също продължава да е актуален. Изключително модерна е конската опашка изтеглена леко встрани плитките също продължават да са актуални. Много са модерни и аксесоарите в косите.

Volée Design Studio – дързък полет в пространството на интериора

Студио за интериорен дизайн Volée е родено преди повече от година като резултат от добрия творчески синхрон между на трима млади, пълни с въображение и ентусиазъм дизайнери – Симона Стоянова, Десислава Лазарова и Събина Куртева. Срещат ги различни конкретни причини, всяка сама за себе си достатъчен повод за стартиране на нов полет. В ядрото е Симона, която по това време е главен секретар на АИДБ (Асоциацията на интериорните дизайнери в България), на която е и съосновател. За своята крехка възраст Симона има зад гърба си повече от 8-годишен опит като интериорен дизайнер, а днес, освен собственик на студиото е и събитиен мениджър в онлайн платформата dibla.com, съпруга и майка на прекрасен син. Симона постига мечтите и целите си по начин, който вдъхновява – смело и категорично. Може би повлияна от семейната традиция, която разказва за няколко поколения майстори и дърводелци или защото идеите как може да преобрази едно пространство се раждат постоянно и някак с лекота, тя  много рано разбира какво точно ще бъде призванието й.

Симона завършва ЛТУ специалност „Интериор и дизайн на мебели“ и започва практиката си като работи в различни фирми и студия, усъвършенствайки се в професията интериорен дизайнер. Осъзнала важността на специалността си и натрупания опит, тя утвърждава в себе си увереността, че детайлите и пространствата, които създава имат точно място и начин как да се превърнат в конструкция и да бъдат реализирани. Задължително според нея е всеки един проект, с който се захваща, да се отличи с авторски елемент.

Така се ражда идеята за Volée Design Studio.  Като главен дизайнер и управител на младото студио, Симона иска да споделя опита и знанията си. Нейното призвание е да създава пространства, които помагат на хората, които ги обитават – да живеят и работят в по-добра среда. Към екипа й сякаш предначертано и съвсем естествено се присъединяват двама дизайнери – Деси и Събина, с които тя започва да гради фундаментите на начинанието си. Всеки един проект на дизайнерите от студиото до голяма степен е обусловен от съществуващата архитектура. Симона винаги се стреми да открие най-ярките архитектурни дадености и да акцентира върху тях като едновременно по нов индивидуален начин и чрез различни изразни средства да разкаже с проекта една история – тази на клиента. В проектите й присъстват повече дървото, метала, бетона и така актуалната мед.

Steakhouse Wire Bull – интериорен проект Volée Design Studio 

Механа „Баче Тодор““ Добринище – интериорен проект и изпълнение Volée Design Studio

Деси – Десислава Лазарова е интериорен дизайнер и творец, любител на езиците и чуждите култури, пътешественик и както самата тя се определя – ръководител на всичко в живота си. За разлика от Симона, тя няма ясна визия като малка, че иска да се занимава с интериорен дизайн. Рисува и скицира, но всичко е в рамките на хоби. Тогава Деси се влюбва в Япония. За нея културата на Япония представлява своеобразна философия за живота и днес, когато човек и неговите творчески пориви много често остават на заден план заради забързаното и натоварено ежедневие. Япония и онзи автентичен японски стил тя определя като синоним на спокойствие спиритуалност, елегантност. Природа, древни ритуали и хармония, облечени в постоянен стремеж за самоусъвършенстване. Деси завършва Японистика в СУ и за една година има щастието да живее и учи в Япония. На по-късен етап решава да се посвети на интериорния дизайн. Завършва в НБУ, но междувременно е завладяна от интериорния дизайн в банята – пространство, на което все повече започва да се отдава дължимото важно място.

Банята в Affaire En Pastel – тристаен апартамент в София, интериорен проекти и реализация Volée Design Studio

Оригинална авторска идея – закачалка от естествени клони  в Affaire En Pastel – тристаен апартамент в София, интериорен проекти и реализация Volée Design Studio 

Третият член на екипа на Volée Design Studio е Събина Куртева. Родена в Каварна преди 26 години, тя от съвсем малка е сред тапицери и дърводелци. Отраснала с миризмата на прясно отрязано дърво, по-голямата част от детството си Събина прекарва във фабрика за мебели в родния си град, където са работели родителите й. Обожава да рисува и да работи с глина. Тези  страсти й дават възможността от сърце да създава различни продукти, аксесоари и мебели за интериора – както публичен така и жилищен.

Може би професията интериорен дизайнер  открива Събина. Днес тя е магистър инженер-дизайнер, който работи в сферата на интериора, а една от последните й страсти е фотографията. Композициите и продуктите й се характеризират с малко елементи и изчистени форми. Често тръгвайки от природен елемент, тя го изчиства от прекалено много елементи докато достигне до един красив завършен силует.

Сред проектите на Volée Design Studio са интериори на жилищни и обществени пространства с различна функционалност. Във всеки един обаче  се забелязва почеркът на Volée – леко намигване в детайла и фокус върху индивидуалността на пространството.

VOGUE SPOT е фотографско студио във Виена, Австрия. Интериорен проект и реализацияVolée Design Studio

VOGUE SPOT е фотографско студио във Виена, Австрия. Интериорен проект и реализацияVolée Design Studio 

Когато искаш да направиш перфектното парти

Познавам Меги от няколко години. Доверих й се веднъж за рожден ден – частно парти, разбира се с идеи в главата ми и с никаква представа как точно да се осъществят. Това, което  ме впечатли беше липсата на фалшива усмивка и рутинна готовност да организира тържеството. Тя наистина ме чу – какво искам, как си го представям. защо … Мина време, загубихме контакт. Моя близка ме срещна веднъж и започна да ми разказва за сватбата си. За чудесният сватбен агент (колко модерно звучи :)) за търпението и вниманието във всяка стъпка при организирането, за това, как и в най-кризисните моменти за нея (моята приятелка) всичко е минало брилянтно. От дума на дума, от снимка на снимка – разбрах, че това е същата дама, която ми беше помогнала за рождения ден. Така я открих отново и този път, за да я помоля да организира детския рожден ден на едно любимо мое 7 годишно момче. Нямах представя, че темата „лего парти“ може да е толкова интересна, вълнуваща и да създаде истински купон за хлапетата. Затова искам да разкажа за Меги, да споделя нещата, които прави и да помогна да има повече прекрасни партита, защото интересното тук е, че всяка декорация е ръчно, лично изработена от самата нея 🙂

Срещнахме се да поговорим и се оказа, че тя всъщност е почни 20 години в събитийния бизнес – хотели и ресторанти по морето и в София, сватби и тържества на поляни, в клубове и частни домове. След като ражда дъщеря си Ная (която е на почни 8 години), Меги решава, че е крайно време да създаде собствена агенция и разбира се я нарича Naya`s Touch 🙂

„Първите седем били най-важни – казват старите хора. Така беше и при нас… много сватби и събития направихме през изминалите седем години. Работили сме различни по големина и стил събития. На различни клиенти – по характер и вкус 🙂 С времето отсяхме най-добрите професионалисти в различните области за организирането на събития, работихме с тях и създавахме много добри партньорства. Това, което отличава организираните от нас сватби наистина е личното отношение (колкото и клиширано да звучи). Те не са просто началото на общия житейски път на една двойка. Те са мислещи и витални, изразителни и нестандартни тържества. Някак успяваме да „напипаме пулса“, да откликнем на въображението на клиента и правим сватбеното парти като един смел поглед в бъдещето. 

Към всяко парти подхождаме с голямо внимание и към най-малкия детайл. Заедно с клиента пишем сценария, защото за нас е важно главният герой да остане положителен докрай, да се чувства не само разбран, а окрилен, да докоснем сърцето и душата на всички гости. Доверието и лоялността надграждат първоначалните емоции и чувства, които правят работа ни още по-вълшебна и приятна. Така се заражда и магията, която неминуемо присъства в историята на всяко наше събитие. Тя е персонална, лична и различна за всеки един герой в нашите приказни тържества. Защото Вашето парти – това сте Вие. А ние сме просто изразните средства, чрез които Вашето събитие завладява сцената. 

След всички шумни и големи тържества за възрастни – естествено беше да погледнем и към децата 🙂 Идеята се роди спонтанно от страстта към необятния свят на децата и от напиращото желание да трансформираме възхищението по детската невинност в забавна и творческа работа за тях и техните родители. Постепенно детските тържества и цялата организация на незабравими детски празници превзе съзнанието и ежедневието ни. И тук заложихме на естественото, простичкото и различното. Партита сред природата, до езерото, в парка или планината станаха наша запазена марка. Ръчно изработените ни украса и храна винаги оставят полъха на уникалното и лично послание на празника на всяко дете. Разбира се, работим и с детски клубове. Подбрали сме неколцина клуба, с които заедно разчупваме стереотипите за детско тържество. Работим с най-добрите  аниматори, които превръщат мечтите на всяко дете в реалност. Изобретателни и неуморни, те не спират с провокациите и преображенията си. Те правят дори онова, което не сте очаквали, за да Ви очароват. От палитрата с образи, емоции и пъстри детски желания, те обрисуват завършена картина за вашата семейна празнична колекция.

Make with LOVE from Naya’s Touch 

Снимките са от официалната страница на Naya`s Touch във Facebook.