Българска сцена, български корени, български ритми – поколението Владигеров

разговорът води: Надежда Ванева
снимки и видео: wladigeroff.com

Родени са в София в семейството на композитора и диригент Александър Владигеров и актрисата Величка Чобанова. Прохождането си в музиката правят със сестра си Екатерина, под ръководството на баща си и с наследството на фамилията. Александър е виртуозен тромпетист, а Константин – пианист. Днес живеят във Виена, но не пропускат възможностите по няколко пъти в годината да се връщат в България. През април тази година представиха на клубните сцени новия си албум „The Rag Waltz Time“ (2016/2017). Седем оригинални композиции с почерк Владигерови – съзнателно и нежно флиртуване между суинг, джаз, балкански звуци и модернистично звучене, както ги определя изданието mysound.

В компанията на Димитър Карамфилов – контрабас и Стоян Янкулов – Стунджи – ударни инструменти на 04 декември братя Владигерови свириха на сцената на столичния джаз ресторант МОРИНО.

Какво е да сте трето поколение музиканти? Чувствате ли мистика и съдба в пътя си?
Константин: Да, ние сме 3-то поколение Владигерови и смея да кажа с израстването и възрастта още повече се развиваме. Пътят ни беше предопределен, разбира се, но ние избрахме да останем на него. Две седмици, след като сме се родили, нашият дядо – великият композитор Панчо Владигеров е починал. Всичко, което знаем за него, всички хубави истории, които са в семейството, знаем от майка ни и баща ни и от музиката му, която слушаме всеки ден. Радвам се, че продължаваме да се занимаваме с музика и че се развиваме като музиканти и като трето поколение Владигерови.

Мислите ли, че продължавате по пътя му?
Александър: За нас това е път, традиция, музикални корени, които са ни заложени в гените. Талантливите хора, трябва да се развиват, да вървят напред. Пътят не е лек, защото Панчо Владигеров е класикът на българската музика, на романтизма. Стилът, в който се опитваме да работим – балкански джаз, включва различни елементи. Опитваме се, чрез нашите умения да извървим нашия път, а той безсъмнено е общ път, защото е под знаменателя – Владигеров.

Живеете в Австрия, разкажете повече за темпото там, за участията, за музикалния живот?
К. Вл.: Вече почти 20 години сме постоянно във Виена. В началото никак не беше лесно, имахме съмнения дали да останем там. От професионална и чисто житейска гледна точка – никак не беше лесно. Когато отидохме за първи път във Виена бяхме много млади – на по 18 години. Всъщност нашата сестра Екатерина Владигерова, вече беше там. Тя беше проправила една пътечка, но всеки трябва да се справи сам. Постепенно навлязохме във виенската динамика, всичко се промени, ние се променихме. Ученето – не беше планирано да е само в Австрия, искахме да стигнем и до Ню Йорк… мечтите бяха много.

Ал.В.: Има месеци, в които не е толкова активна работата, има месеци, в които се стараем да си спазваме графиците, да се водим по план, покрай албумите и нашата музика. Получаваме много покани за участие – не само от клубни заведения, но и от театри. Музиканти сме в различни постановки и представления за деца, фестивали. Скоро участвахме в един фестивал, в който се включихме с два проекта. Презентирахме като джаз квартет нашата музика и включихме композиции с гост музиканти. Участвали сме и във филми. Обстановката е много пъстра.

На каква сцена не сте свирили, а много искате?
К. Вл.: Ежегодно всяка лято във Виена се провежда джаз фестивал, който е един от най-големите. Присъстват големи имена и е страхотно събитие. Той се случва в най голямата опера във Виена, която предоставя сцената си и за джаз форум и така се превръща в нещо в нещо много хубаво и много мащабно. Там не сме свирили все още.

Тази година излезе новият ви албум, в който се заигравате с много балкански ритми, това ли е посоката ви сега?
К. Вл.: Да, това е тенденцията. Всъщност първият ни албум, който излезе през 2007 година – „Влюбеният скитник“, беше първият акцент с балкански мотиви или още балкан-джаз. От тогава се придържаме към този стил и сега последният ни албум е насочен отново към него. Фокусираме се върху българските ритми.

Александър Владигеров: Включваме и латино елементи, ретро суинг, смесваме всякакви мотиви и стилове.

 

МОРИНО се превръща в новото предпочитано място за вкусно меню и уникални музикални вечери, как избрахте сцената на този клуб за участието си в София през декември?
Ал. Вл.: За пръв път бяхме поканени тук беше преди две години. Инициатор беше нашата приятелка Дора Арабаджийска и ние сме ѝ много благодарни. Много харесваме хората и с обстановката в МОРИНО. Със страхотни впечатления сме за мястото, хората, колегите и персонала.

Рядко идвате на българска сцена, избирате популярни клубове, различна ли е публиката в клуба?
К. Вл.: Да, не се случва толкова често да се прибираме в България и за това като се приберем и имаме участие, гледаме да поканим повече наши близки и приятели. Това е нашата публика, нашите приятели. На сцената в България се чувстваме страхотно.

Това е поредното ви участие със Стунджи, оформя ли се трио или това е успешна компания на сцената ?

Константин Владигеров: Със Стунджи сме много големи приятели и когато се приберем, винаги гледаме да го поканим някъде на сцена да свирим заедно, защото за нас е чест.

Ал. Вл.: Аз бих го нарекъл един музикален хибрид, просто усещането му и за нашата музика не е само приятелско, но и допринася за музиката и ни доразвива. Може да се наречем трио, но ние свирим и в много други формации, за това – нека го наречем музикално приятелство.

Какво ще си пожелаете за идващата 2018-та ?
Ал. Вл.: Много нови музикални идеи, усмивки, здраве, да ни съпровождат интересни музикални пътешествия.
К. Вл.: Основно здраве, обич и топлина между хората.

„Клетъчно хранене с Дени“ или един осъзнат поход към истинското здраве

Какво е клетъчното хранене, защо то е толкова естествено за човешкия организъм и може да донесе истински ползи на тези, които го практикуват? Отговори на този и още много въпроси ще даде холистичният терапевт Деница Андонова на 01.12 в Книжарница CIELA на бул. „Витоша“, където ще бъде представена книгата „Клетъчно хранене с Дени – холистичен наръчник за осъзнато здраве и грижа към себе си“.

Деница Андонова е от авторите на издателство „Вдъхновения“, които говорят за своята работа с истинска любов и толкова голяма посветеност, че е направо невъзможно човек да не пожелае да чуе какво казват. В своята нова книга на достъпен и разбираем език тя обяснява какво точно е клетъчното хранене, което далеч не е поредната диета. Дени ни разказва как това всъщност е процес на приемане на храна, който е напълно естествен за нашия организъм, но тотално пренебрегнат в днешните забързани времена. Ще научим, че възможността да храним клетките си по един естествен, чист и осъзнат начин е ритъм, който може да доведе до категорични промени в живота ни, при това за добро.

„Прекрасното е, че в клетъчното хранене няма нищо крайно, драматично или забранено. Просто е нужно да поемем отговорност – ако причиняваме на тялото си нещо, което знаем, че не е здравословно, да имаме и начини за неутрализирането му. Ако пък го даряваме с осъзнато клетъчно хранене, да се награждаваме, да използваме тялото и храненето си като инструмент за себепознание, развитие и разкриване на огромния ни вътрешен потенциал“, казва Дени.

Насоките, които тя дава в свията книга, са подплатени и с примери от реалния живот, които ни пречат да бъдем самите ние в пълния смисъл на думата. Авторката засяга теми като тютюнопушенето, недостигът на движение и липсата на разходки на чист въздух – всяка една от тях причина за влошено състояние на организма. Дени дава и примери за това какви могат да бъдат първите стъпки към клетъчно харене на човек и разказва как животът след това наистина приема един чист облик и носи усещане за пълнота. Младата авторка ни разказва как връзката между емоциите, енергията ни и тялото е всъщност толкова осезаема, че чрез правилно хранене бихме могли да постигнем завиден баланс и да се чувстваме наистина добре.

Заповядайте на 01.12 от 17:30 часа в Книжарница CIELA на бул. „Витоша“, където ще имате възможност да се срещнете с Дени и да се запознаете отблизо с книгата ѝ „Клетъчно хранене с Дени – холистичен наръчник за осъзнато здраве и грижа към себе си“. Въпросите, по които ще говорим, ще дадат вдъхновение на всички за по-здравословен начин на живот и правилна нагласа към храната ни. Очакваме Ви!

Facebook / Премиера на книгата „Клетъчно хранене с Дени“

Вътрешните конфликти в нашите женски умове

Автор: Деница Андонова – холистичен терапевт и
консултант по клетъчно хранене.
www.deniandonova.com

Photo by Kyson Dana on Unsplash

 

Случвало ли ви се е да искате толкова силно нещо или някого, но колкото и време, нерви, усилия и енергия да вкарвате, да не се получи?

Случвало ли ви се е да чувствате, че се саботирате?

Случвало ли ви се е да си мислите, че и дори да действате, за да получите успехи, резултати, любов, щастие, изобилие, но сякаш нещо ви спъва, пречи, дърпа назад или просто ви е закотвило така, че не можете да се освободите?

А искате ли да разпознаете тези вътрешни конфликти и саботажи и да научите техники как да се освобождавате от тях?

На 20 октомври в „Къщата на София“ предстои двучасов уъркшоп, на който ще използваме техники от холистичния метод кинезиология – наука за движението на енергията, ще правим различни процеси за разбиране на посланията на тялото ни, къде и как складира блокажите и как ни дава знаци, за да се върнем в своята мисия. Ще покажа техники за справяне с вътрешните конфликти и отклика на тялото ни по важните за нас въпроси. Ще се справим с разпознаването на ситуации, заради които енергията ни изтича, ще балансираме енергийните блокажи в нас. Ако искате любов, промяна, изобилие, но колкото и да се стараете или влагате усилия, време и енергия все не получавате желаното, може би имате блокаж, който е добре да намерите и балансирате.

СЪБИТИЕТО ВЪВ FACEBOOK – ДА ИЗЖИВЕЕШ ПОТЕНЦИАЛА СИ

20 октомври 2017 г. от 19:00 до 21:00

Често се случва така, че ние, на ментално ниво си мислим, че знаем какво искаме или не искаме. Но, както новите холистични методи го доказват, ние като човешки същества имаме много по-силен и мощен авторитет, който е по-силен от аргументите на нашия мозък. И това е тялото ни. То винаги има за нас правилните отговори, дори когато мозъкът още не е формулирал въпроса си.

И често се случва така, че при ситуации, в които въпреки нашите усилия, нямаме никакво развитие, често блокажът може да бъде намерен и разтълкуван и след това освободен чрез метода кинезиология, който имам огромната привилегия и радост активно да практикувам. Това е холистична лечебна наука за движението на енергията в нашето тяло и енергиен баланс. Презумпцията е, че ако потокът на енергия е балансиран, и ние, и животът ни ще сме балансирани, ще имаме нужните ресурси да реализиране целите и желанията си, както и да се вслушваме в нашия вътрешен авторитет.

6 често срещани вътрешни конфликти – с които идват дамите при мен:

  • „Аз искам любов“ си мисли мозъкът, но тялото отговаря „Не, не искаш.“
  • Аз искам успехи и Аз не искам успехи
  • Аз искам сериозна връзка и Аз не искам сериозна връзка
  • Аз искам да сваля килограми, да съм в перфектна форма и Аз всъщност не искам…
  • Аз искам кариера и Аз не искам…Аз искам деца и Аз не искам…
  • Аз заслужавам щастие и Аз не заслужавам…

Списъкът може да се продължи много. Но мисля, че имате вече идея какъв вътрешен конфликт можете да си носите. Проблемът с вътрешните конфликти е, че едната страна – закодираната в тялото информация, е по-силна и винаги надделява. Има начини как да се освободите от блокажите, пречките и всичко, което не ви позволява да живеете живота на мечтите си.

Деница Андонова вярва, че тялото ни е съвършен механизъм, който прекрасно може да се грижи за себе си, да се регенерира, самообновява и оздравява.

Ако желаете да потърсите и балансирате вътрешните си конфликти, запишете своята кинезиологична сесия на тел: 0878207156.

Повече информация и видео на: www.facebook.com/kletachno.hranene

ДВУКРАТНО НОМИНИРАНИЯ ЗА ОСКАР ГРИМЬОР ВИТОРИО СОДАНО ПРИСТИГА В БЪЛГАРИЯ

КОРИФЕИ В МAKE UP ART-A С ЕКСКЛУЗИВЕН СЕМИНАР ЗА ГРИМЬОРИ 
 
По случай 20-годишния си юбилей, „Арена на красотата“, представя двукратно номинирания за ОСКАР – Виторио Содано (Vittorio Sodano) и колегата му Фабио де Стефано (Fabio de Stefano) с ексклузивен семинар в две части. Те пристигат в България да представят своят бранд и ще са част от съдийския състав на MAKE UP COMPETITION 2017, който се провежда в неделя, 1-ви октомври.
Arena of Beauty Professional – единственото специализирано В2В изложение в България и едно от водещите събития на бюти пазара на Балканите, се превръща в арена за топ гримьорите – Виторио Содано и Фабио де Стефано. След представяния в Дубай, Болоня и Монте Карло, двама от най-прочутите италиански гримьори пристигат в София, за да разкрият тайни от дебрите на арт грима, на българските си колеги. Те ще представят ексклузивната линия продукти SHOW MAKE UP, ще споделят част от уменията си на make-up семинара, включен в програмата на Arena of Beauty Professional 2017.
В първата си част, семинарът включва представяне на Виторио Содано с най-новите филмови техники за работа с простетици и силиконови материали, трикове и съвети за работа с тях.
Втората част е отредена за бюти любителите, в нея Фабио де Стефано ще покаже новите модни трендове, достъпни само на хората работещи на световноизвестните модни седмици и фестивали. Ще се говори много за цветове, за кино, как се стига до номинациите за ОСКАР и колко точно труд стоят зад тях.
По случай 20-години от първото издание на „Арена на красотата“, семинарът е отворен за записвания на ексклузивна цена от 120лв! А всички участници в – MAKE UP COMPETITION ARENA OF BEAUTY, които желаят да почерпят вдъхновение, ден преди конкурса за престижната номинация „Гримьор на годината“, получават 20 % отстъпка. Събитието ще се проведе на 30 септември 2017г. (събота) от 13 ч. в семинарната зала на Arena of Beauty Professional, IEC, София.
Кои са Vittorio и Fabio ?
 
Виторио Содано (Vittorio Sodano) е експерт в гримьорското изкуство, практик с две номинации ОСКАР за работата си в Apocalypto (2006г.) и Il Divo (2010г.).
Започва работа като гримьор и скулптор на 16-годишна възраст в студио за специални ефекти в киното в Лондон. През 1996-та печели първата си награда за грим и специални ефекти. От тогава насам има над 40 филмови проекта (Apocalypto, Il Divo, Casanova, The Black Dhalia…), преподава в най-известните академии за грим, печели множество награди и признания и най-вече, има запазено място в листа на най-признатите кино гримьори на нашият век.
Фабио де Стефано е един от най-известните експерти в сферата на грима, с повече от 20 годишна практика в киното, телевизията и модната индустрия. През 1990г. открива гримьорска академия в Рим, партнирайки си с някои от най-добрите и специализирани в тази професия училища в града. Благодарение на опита си, днес е създател на линията SHOW MAKE UP- професионални продукти с отлично качество, текстура и богата гама цветове, задоволяващи дори най-капризните вкусове на практикуващите гримьори, но и тези на любителите на изкуството, наречено грим.
Заповядайте на Арена на Красотата` 2017:
29 септември – 01 октомври,
Интер Експо Център (IEC), София.

КАКВО ВИДЯХМЕ НА NEW YORK FASHION WEEK – АНАЛИЗЪТ НА ТИА

Автор: Тиа Станкова – международен моден стилист и дизайнер

Повече за нея на: www.dressedbytia.com
През изминалата седмица премина седмицата на модата в Ню Йорк (New York Fashion Week), където видяхме близо 180 бранда, сред които едни от най – големите имена в модния свят. Нови тенденции, нови и нови лица в бяха показани в рамките на 7 дни. На модните подиум не липсваха и популярните манекени, които дадоха допълнителен звезден блясък на шоутата. Сред тях бяха Кендъл Дженър, сестрите Джиджи и Бела Хадид, Адриана Лима, Ирина Шейк и други. Особено внимание привлече младата Кайа Гербер, която едва на 16години направи своя дебют на седмицата на модата. Дъщерята на Синди Крауфорт се разходи за едни от най – големите имена, започвайки с Калвин Клайн, където беше първата и изява, след което откри ревюто на Александър Юнг, участва също в колекцията на Фенти и Пума и дори закри самата седмица на модата в ревюто на Марк Джейкъбс.
Пищното събитие започна с откриване от Том Форт, който показа невероятно бляскава и сексапилна колекция. Той ни върна обратно в 90-те, показвайки един различен нов прочит на неговата запазена марка мъжкото сако от този период.

Широки и високи рамене, голям ревер и големи копчета бяха сред детайлите, които бяха запазени, но вече талията беше подчертана, за да даде повече женственост. 

Подплънките в областта на раменете също бяха фокус и при роклите, където определено имахме подчертаване с допълнителен обем. Драпираните рокли и пайетите също бяха сред моделите, които направиха впечатление в колекцията на Форд.
Една от категоричните фаворити в седмицата на модата беше колекцията на Фенти и Пума, като колаборация между Риана и Пума. Тяхната първа обща колекция беше преди точно година. Всъщност употребата на името Фенти идва от нейната фамилия. За пореден път бяхме свидетели на свалянето на бариери от ексцентричната изпълнителна.

Вдъхновена от годишното събитие за екстремни спортове в Щатите (X games), колекцията беше приятна смесица между спортни облекла и високи токове, годни да бъдат носени в ежедневието. 

Манекените се разхождаха в кръг, в средата на който се издигаше розова планина от пясък. Част от дизайните напомняха сърф облекла, а други ни отвеждаха няколко деситилетия назад във времето. Небрежни, комфортни, шик всички облекла говореха за нейния подчерк. В самия край на ревюто Риана постави черешката на тортата като вместо разходка по подиума, влезе с мощен мотор, който обра овациите, а може би и накара първите редове да настръхнат. Шоуто беше толкова впечатляващо, че някои започнаха да казват, че може би ще е добре цялото издания на седмицата на модата да бъде прекръстено на New York Fenty Week.
Не липсваха и интересни ситуации, като тази с модела Джиджи Хадид, която по време на ревюто на дизайнерката Анна Сю, се оказа без една обувка. Преди да излезе на подиума, Джиджи е изправена пред дилемата дали да излезе или не, предвид мистериозно изчезналата и дясна обувка. Като истински професионалист тя не се отказва. Така и не стана ясно защо едната обувка е липсвала, но пък ситуацията ни накара да се замислим колко е важно да има някой, който да ти подаде ръка когато паднеш (в преносния смисъл на думата).
На финалното излизане на всички модели, нейната сестра Бела Хадид и помага подкрепяйки я от едната страна.

Нека отправим поглед и към модните тенденции, които ще са хит през пролетта и лятото на 2018г. 
Още две ревюта от седмицата на модата заслужават да им бъде обърнато специално внимание. Това са колекциите на Филип Плейн и Макр Джейкъбс!

Цялата седмица на модата премина под мотото на толерантността и създаде усещане у зрителя, че красотата и модата могат да са достъпни за всички. Много от дизайнерите например вече включиха смело много модели в размер Plus Size (XL и нагоре), нещо с което определено не бяхме свикнали до момента.

Като едно от най – любимите имена на американската публика Майкъл Корс, реши на грабне тази част от публиката, включвайки модел с пищни извивки. Освен това, няколко бранда се осмелиха да включат по–възрастни модели в колекциите си, като някои от тях не бяха с манекенски размери. 

Сребърните им коси бяха гордо на показ и заявяваха, че място за красота има във всеки период от живота. В ревю на ексцентричния дизайнер Екхаус Лата (Eckhaus Latta) видяхме модел – бременна в 8мия месец, която показа коремчето си без задръжки и с никакви следи от притеснение. Този акт възбуди много дискусии и критики, част от които бяха, че мястото на жената не е на подиума, когато е в този период от живота си. Съгласни ли сте с това? Факт е обаче, че бременни модели се показват изключително рядко на модни дефилета.
 
Обемни сака
Почти нямаше дизайнер, който да не е направил своя прочит на обемното сако от 90те години. Както вече стана ясно от колекцията на Том Форд, тук говорим за онова типично мъжко сако, което вече се имплементира смело в дамския гардероб. Запазват се широките рамене и ръкави, големият ревер, остър в горния край, като в някои случаи отново е двуредно. Част от дизайнерите държаха да подчертаят талията с колан, който да подсказва за повече женственост, а други го постигаха с вталяване. Комбинациите, в които можеше да се срещне бяха най – вече с прав панталон, но имаше и такива с широки 7/8 панталони, поли и деним. Част от дизайнерите, които показаха тези сака бяха Том Форд, Оскар де ла Рента, Виктория Бекъм и много други.
Прозрачност
Прозрачността в какви ли не форми. От рокли, през блузи и поли, та до панталони. Всичко прозира и показва бельото, а понякога и липсата на такова. Една от първите дизайнери, които показа тази тенденция, беше Виктория Бекъм, но още много други дизайнери я следваха – Праба Гюрунг и Макр Джейкъбс бяха едни от тях. Прозразността се прояви и при обувките, като при Александът Юнг всички модели бяха обути именно в такива.
Пайети
Следвана от най – големите имена сред които Каролина Херера, Оскар де ла Рента, Марк Джейкъбс, Том Форд тази тенденция беше един от категоричните фаворити за пролет 2018. В част от случайте говорим за пайетен елемент, каквито бяха ръкавите при Том Форд, в други имахме цвели рокли изцяло обсипани с вляскавите детайли.
Цветове
Потвърдени и от Пантон (Pantone), компанията която отговаря за тенденцията на нюансите за всеки сезон в световен мащаб, цветовете на следващата пролет и лято ще са жълто, лавандула, оранжево и червено с нюанс на оранжево, бледо бебешко синьо, циклама и бледо розово. Те разбира се присъстваха много често в колекциите на дизайнерите.
Колекцията на Филип Плейн беше страхотна комбинация между изкушение, съблазън и благоприличие. От една страна имахме дрехи, които не бяха безкрайно разголени, но от друга голяма част от дрехите бяха съпроводени от кожени аксесоари, напомнящи сексуален подтекст. Финалът на ревюто беше сложен от един изключително провокативен танц на Таяна Тейлър, която разгорещи публиката.
Марк Джейкъбс закри седмицата на модата със своята зрелищна цветна колекция за пролет 2018. Впечатляващото при нея беше, че липсваше музикален фон и моделите ходеха само под звуците на собствените си стъпки. Всички модели имаха тюрбани, съчетани умело с основните им тоалети. По голямата част от моделите носена чехли с ресни, което остана също като акцент от тази пъстра колекция. Вдъхновения се оказа филмът Дива от 80те години, който разказва за невъзможната любов. Факт, че единствената музика, която се чу по време на това ревю беше от саунтрака на този филм, когато се закри шоуто.

След седмицата на модата в Ню Йорк всички отправяме поглед към седмицата на модата в Лондон, която започна вчера на 15,09,2017г. Там ще видим отново едни от най – утвърдените имена в модата като Томи Хилфигер и Бърбари. Дали така формираните тенденции ще бъдат затвърдени и от останалите модни седмици в Милано и Париж, предстой да разберем.

Последвайте Тиа:
Facebook / @dressedbytia
Instagram / @dressedbytia 

Ориенталският танц е вълшебна магия

От 22-ри до 25-ти септември София ще е домакин на третото издание на международния фестивал на ориенталски танци „Orient el Hob“ „Ориенталска любов“. Организатор е световно известната танцьорка Мими Соколова – една от първите ориенталски танцьорки в България, носителка на международни награди, завършила е школите „Raks Live“ в Берлин под ръководството на Набила Сабха,  „Sultana“ в Париж под ръководството на Yael Zarca и майсторски клас при Aziza Abdul Ridha и Dr. Mo Gedawwi. Когато се срещаме първото, което впечатлява е нейната крехкост – като принцеса излязла от приказка на Шехерезада.

Как и кога разбра, че ориенталските танци са твоето призвание?

Още като бях мялка гледах видеокасети в къщи с турски филми, в които имаше много танци. Харесваха ми и костюмите, които така хубаво блестяха. Заставах пред огледалото и се опитвах да танцувам като тях. Бях на около шест, седем години.  От тогава винаги, когато имаше празници – аз бях първа на дансинга. И още от тогава бях любимка на публиката. Мечтаех да стана танцьорка. Честно казано обаче, не съм вярвала, че мечтата ми ще се реализира. Мислех, че ще си остане моята детска мечта. След време, когато пристигнах в София да си търся работа, винаги се оглеждах и за обява за танцьорки. И в един момент попаднах на такава… 

Ти си световно известна танцьорка, защо реши да организираш международния фестивал тук, в България ?

Реших да организирам фестивала си в България по няколко причини. Първо, защото съм българка. Второ – за да покажа красивата и артистична страна на ориенталските танци. Много често в България нашия танц се интерпретира и по друг пошъл  начин. А ние влагаме много труд и средства, за да го покажем в друга, вълшебна светлина.  В цял свят ориенталският танц се приема като изкуство и се представя с театрални спектакли като културно публично събитие. За съжаление тук се  вижда само по сватби, кръчми и нощни клубове, а всъщност това не е ориенталски танц. И не на последно място – 

реших да организирам фестивала в България, за да разпространя този танц по този красив начин и в моята страна!

Какво предстои да видят софианци и гости на столицата в дните на фестивала?

Започваме на 22-ри септември сутринта в хотел „Маринела“ със семинар, който ще открия аз. До вечерта ще се представят още трима преподаватели хореографи от Южна Корея, франция и Украйна. Вечерта ни предстои официална вечеря със спектакъл и конкурсна програма. Вторият ден на третият международен фестивал на ориенталския танц ще продължи със семинарна програма с едни от най-добрите преподаватели от световната сцена. Вечерта от 20:30 ч. Ни предстои първия спектакъл за публика НОВ ТЕАТЪР НДК, където ще покажем професионални изпълнения на съзтезателите от четирите краища на света. Танцьори на много високо ниво, които ще се борят за голямата награда от 1000 $ иразбира се много други страхотни награди. Същата вечер ще има и модно ревю с нов дизайн ориенталски костюми от моята дизайнерска линия. Ще завършим с вълнуващ интернационален спектакъл. В събота – 24-ти септември продължаваме с професионалните семинари обучения, а вечерта от 20:30 ч. ще е вторият ни спектакъл пред публика – невероятно шоу със звездите на Ориента, които ще покажат уникални танци. Ще има втора част на  модното ревю с костюмите на MIMI Faishon.

Кой е твоят любим акцент в предстоящия фестивал?

При мен адреналина е в висок през цялото време на фестивала, но мисля, че любимият ми акцент са спектаклите. 

Обичам момента, в който публиката покаже,
че вижда ориенталския танц по нов,
по-различен, по-хубав начин! 

Третото издание на международния фестивал по ориенталски танци ще включва за първи път WORLD SHOW което ще се сформира от професионални танцьори, идващи от цял свят.  Шоу спектакълът ще демонстрира световното ниво в ориенталските танци. Преподавателите в обучителната част на фестивала са 8 от най-популярните световни танцьори по ориенталски танци. Азиза (Канада) – с школи в Южна Америка, Азия, Европа, САЩ и Канада; Уаел Мансур (Италия) – световно-известен хореограф и танцьор, организатор на най-мащабният ориенталски фестивал в Италия и един от най-успешните фестивали в Европа „HESHK BESHK Oriental Dance Festival, Mazagat Oriental Dance Festival“; Дария Мицкевич (Украйна) – носител на първо място на фестивала ,,Ahlan Wa Sahlan“ 2009 в Египет;  Алексей Рябошапка (Украйна) – водещ учител и съдия към Асоциацията по ориенталски танци в Русия, основател на уникалната танцова формация, ,,RA-Studio’; Мими Соколова (България/Швейцария) – организатор на фестивала в България, дизайнер на костюми за оренталски танци и преподавател в собствена школа в град Монтрьо Швейцария; Шарън Месгих (Франция – Тунис / Алжир) – организатор на „Oriental Marathon Festival“ в Южна Франция, Анджелина (Германия) – собственик на най-големиян информационен онлайн портал за ориенталски танци в Германия BellyDanceinfo.de; Алиша Лий (Корея) – лидер на Alisha Bellydance Troup и организатор на ориенталски фестивал в Корея.

Билети се продават през sabitie.bg, на билетната каса на НДК и на място преди представлението. 

Индивидуални, свободни консултации за личния стил с RESERVED

На 15 август (понеделник) от 12:00 ч.  ще започне официалното откриване на новия магазин на световният моден бранд Reserved. Мястото е в сърцето на София – първият търговски център – City Center Sofia, чието ново име е Park Center.

Голяма новина – 50% отстъпка за първите 50 клиента, а през целия ден всички посетители ще имат 20% отстъпка от всички продукти с бял етикет – мъжки, дамски и детски колекции на марката. Дизайнът на магазина ще е изцяло съобразен с обновената концепция на бранда.

Голямата изненада – всички посетители и гости ще могат да си направят индивидуални безплатни консултации за личен стил от имидж консултант Ивета Христулева, основател на Visioner.bg:

Обичам и препоръчвам дрехите на Reserved, защото дават избор, изобилие и разнообразие. Могат да се подбират дрехи в различни стилове, възрасти и размери. Винаги са в модните тенденции и естествено цените са подходящи за нашият пазар. Щастлива съм да бъда част от празника на тази любима моя марка. 

През целия ден на откриването на най-новия магазин на Reserved в София, посетителите и клиентите на магазина могат да очакват отговорите на всички въпроси, които са искали да задават на стилистите и имидж-консултантите, но не са го направили:

Колко да са големи райетата?

Мога ли да нося кожа и дантела в комбинация?

Колко цвята да си сложа едновременно?

Какви да са обувките и бижутата за вечерна визия? 

И още много подобни…

Всякакви малки хитрини, които ще помогнат за перфектната визия на всеки един човек, скроена по неговия стил и вкус, съобразена с подходящите цветове и удобна на бюджета.

Откриването ще започне точно в 12:00 ч. в понеделник 15 август в City Center Sofia, чието ново име е Park Center. През целия ден ще се разиграва томбола с награди, а вечерното парти започва в 19:00ч. с цветни коктейли, специално създадени за събитието от OSCAR CLUB. Лятно и весело преживяване гарантира и DJane Flamme – музика, настроение и много изненади за всички посетители и гости.

MODERN LINE линията на RESERVED съчетава функционалност с благородни материи и добър дизайн.