България с първи технологичен арт музей
В България се ражда ново културно преживяване. Музей Videnie е първото по рода си имерсивно(нещо впечатляващо, в което човек се потапя изцяло) арт пространство у нас. То обединява дигитално изкуство, технологии и философия на преживяването, поставяйки зрителя в центъра на самото произведение. Свързахме се с Владислав Илиев, за да ни разкажe по-подробно за проекта и бъдещото му развитие. Владислав Илиев e oсновател на студио Phormatik и съосновател на Videnie. Завършил е специалност „Сценичен и филмов дизайн“ в НАТФИЗ. Занимава се с дигитално изкуство и има богат опит в колаборации с театър, съвременен танц и пърформанс. Като креативен директор на студио Phormatik е реализирал няколко самостоятелни изложби и проекти, както и участия в комерсиални продукции.
Videnie е естествено продължение на дългогодишната работа на студио Phormatik, които вече са познати със своите дигитални и сценографски проекти, 3D мапинг и видео инсталации. Екипът споделя, че вдъхновението идва от опита с подобни пространства в Европа, които се превръщат в културни хъбове за своите градове.
„В България липсваше платформа, където новите медии да не са само добавка, а в основата на цялото преживяване. Така, идеята за Videnie като първото по рода си имерсивно арт пространство в страната, се превърна от желание в необходимост“, разказват създателитe“ Споделя Владислав
„Videnie не е място, където просто “гледаш изкуство”. Тук го преживяваш“. Според него за разлика от традиционните музеи, където посетителят застава пред картината, във Videnie той влиза вътре в нея. Той е поставен в центъра на самото произведение. Пространството е проектирно като „жив организъм“, който реагира със светлина, звук, движение и технология на визуално, сетивно и дори емоционално ниво. Освен изложби, Videnie ще предлага концерти, образователни програми, фестивали и тематични уикенди.
Ключов момент е изборът на артисти, които музеят представя. „Започваме винаги от въпроса: „Какво има смисъл да се каже сега?“ – като емоция, като естетика, като обществено усещане. Артистите не се избират само по техническо майсторство, а по това да имат какво да кажат– визуално, концептуално и философски. Поради тази причина проектите често засягат теми като технологията и човека, вътрешни състояния, природата, архетипи, идентичност, език.
Публиката реагира позитивно и с интерес. „Публиката реагира с изненада и любопитство, особено тези, които не са се сблъсквали с такъв тип преживяване досега. Много от хората, които идват, казват: „Не знаех, че такова нещо може да се случва в България.“ споделят създателите. VR и MR технологиите не се използват само като ефект, а като мост към вътрешни теми. Най-ценно е, когато хора от различни възрасти се потапят и разпознават себе си в изкуството.
Пред създаването на такъв мащабен проект, разбира се, стоят и определени предизвикателства. Най-голямото предизвикателство е липсата на инфраструктура и културна рамка за такъв тип изкуство у нас. Тук няма готова публика, готов пазар или ясна институционална подкрепа и всичко се изгражда от нулата. Скъпото оборудване, техническата поддръжка и нуждата от постоянно самоусъвършенстване са само част от трудностите. Въпреки това, екипът е категоричен, че няма да се поддаде на „ефектност без съдържание“.
Създателите планират да се развиват чрез партньорства с различни артисти, пътуващи изложби и нови формати. „От самото начало мислим Videnie като платформа, не само като физическо място“. Желанието им е да организират пътуващи инсталации, международни партньорства с фестивали и университети и артистични резиденции. Друга цел, която стои пред екипа е развиване и на формати като имерсивни работилници, генеративни изложби с участие на публиката, образователни програми за деца и възрастни, както и тематични уикенди, посветени на определени теми – наука, природа и изкуствен интелект.
Videnie са оптимисти относно бъдещето на импресивното изкуство. „Тепърва започваме“, казват основателите. За тях имерсивното изкуство не е мода, а естествен отговор на нуждата от нови преживявания и по-дълбока връзка между човек, технология и изкуство. Те вярват, че това е началото на вълна, която ще донесе повече културни инициативи и ново поколение публика в България.
