Коя е Чармион фон Виганд и защо е толкова важна?
Чармион фон Виганд – журналист, критик, художник, творящ в стила неопластицизъм.
“Една търсеща жена, която е намерила начин да изрази себе си.“, както я описва Мая Висмър, ръководител на отдела за съвременно изкуство в Kunstmuseum Basel.
През 1927 г. психоаналитикът на фон Виганд й задава нетипичен въпрос:
“Ако имаш пълна свобода, с какво би се занимавала?”
„Защо? Ще рисувам, разбира се“, отговаря тя.
Когато той я пита защо не го прави, тя се оплаква:
„Твърде късно е да стана художник.“
По това време фон Виганд е 31-годишна писателка, живееща в Кънектикът, която вече е започнала да се утвърждава като журналист, споделя Artnews .
Чармион фон Виганд продължава да пише ,предимно за изкуство и социални въпроси още няколко десетилетия. Но едновременно с журналистиката, въпреки това, което казва на своя терапевт, тя започна и да рисува .
Отначало създава пейзажи, а впоследствие геометрични абстракции, които включват азиатска иконография, особено будистки символи. В момента тече нейната първа самостоятелна изложба след 40 години, в Художествения музей в Базел. Изложените картини показват пълната широчина на нейната работа, а желаещите могат да им се насладят до 13 август.
„Отделните периоди в изкуството й действително изглеждат доста различни един от друг, което според мен е част от причината тя да бъде доста пренебрегвана като художник“, казва Висмър, която е куратор на изложбата.
„Тя не притежава един характерен стил. Наистина можете да проследите различните й етапи.“
1920-те и 1930-те години
Фон Виганд и нейните трудни за категоризиране картини се появяват от писателска среда. Родена през 1896 г. в Чикаго, тя е дъщеря на журналиста Карл фон Виганд. Чармион тръгва по стъпките му и учи журналистика в Колумбийския университет. Докато е там, тя изучава и история на изкуството, но не получава официално обучение по изкуство.
След като пише професионално в продължение на няколко години, се премества в Москва през 1929 г. Там е единствената жена кореспондент на Universal Service (американска новинарска агенция, собственост на Хърст). В Москва се интересува от социалистическото пропагандно изкуство, както и от европейските модернистични картини. Когато се завръща в Америка през 1932 г., започва да рисува индустриални пейзажи, отчасти мотивирани от социалистическите идеали. През същата година тя започва да пише за изкуство, най-вече за списания като Art Front, ArtNews и The Journal of Aesthetics and Art Criticism .
„Най-добрите критици винаги са и творци“, пише фон Виганд в статия, публикувана през 1936 г.
Мондриан
Чрез работата си като изкуствовед тя се запознава с Пит Мондриан през 1941 г. – преживяване, което смята за променящо живота й.
„След тази първа среща“, споделя в по-късно интервю Фон Виганд , „представите ми бяха преобразени.“
След като пише ревю върху памфлета на Хърбърт Рийд „Пет за революционното изкуство“, тя е силно заинтригувана от холандския абстрактен художник, току-що преместил се в Ню Йорк, за да избяга от войната в Европа. Впечатлена от оценката на Рийд, че Мондриан е един от малкото истински революционни художници, тя решава, че трябва да се срещне с него. Срещата е важна и за двамата: фон Виганд е изложена на нов визуален език, който я насърчава да експериментира с абстракцията. А Мондриан намира писател с чувствителност към изкуството, който може да помогне с превода на есетата му на английски за американските читатели.
Той обаче не подкрепя изкуството й, както тя може би се е надявала. Когато фон Виганд развълнувано пише на Мондриан, че е купила материали и „най-накрая е намерила композиция“, отговорът му е жесток.
По-късно през есента на 1942г. Чармион пише в дневника си,че Мондриан отговорил кратко:
„Ти си писател и не искам да знам за твоята картина. Намери собствения си път.”
Колкото и наранена да е от думите му, в крайна сметка тя прави точно това. Въпреки че рисува от 20-те години на миналия век, произведенията, които поставят началото на нейната отдадена кариера в изкуството, датират именно от времето на този обмен.
Картините на фон Виганд от това време са изпълнени с органични форми в палитра от черно, бяло и основни цветове, показващи влиянието на Мондриан и нейния приятел Ханс Рихтер. До 1945 г. тя се пренасочва изцяло от пейзажи към биоморфни абстракции.
- Изкуство от световна класа в България
- Лоуфъри: Комфорт и стил при равните обувки
- Какво ни очаква в Лумина парк 2024?
Геометрична абстракция
Постепенно в работата й навлизат геометричните форми, чрез които тя изразява интереса си към теософията. В края на 40-те и средата на 50-те години фон Виганд гледа към източното азиатското изкуство като продължение на нейното търсене на духовни модели. Изучава писанията и рисунките на Елена Петровна Блаватска, основател на Теософското общество, както и подобни текстове с диаграми и илюстрации на чакри, мандали и космограми. Около 1957 г. тя започва уроци при един от първите модерни учители по йога на Запад, Йоги Виталдас, и анатомичните чакри стават основна тема в нейните картини.
Индуизъм и будизъм
В началото на 60-те години фон Виганд и нейната работа са известни на тибетската бежанска общност в Съединените щати. Това води до среща с представителя на Далай Лама в Ню Йорк и покана за будистки храм в Ню Джърси. (Тя ще се срещне със самия Далай Лама няколко години по-късно, в Индия.)
„Бях омагьосана от цвета. Ето защо и картините ми се промениха“, споделя по-късно Фон Виганд по повод посещението си във Фрихолд.
Нейните картини се изпълват с точки, линии и форми, които в традиционното тибетско изкуство могат да символизират божества и религиозни принципи. Ярките цветове – различни от ограничената основна цветова палитра на Мондриан – може да се разглежда като представяне на звук и светлина. Фон Виганд също е вдъхновена от изкуството на индуската тантрика. Тя използва например равностранен триъгълник, за да представи трите функции на ума (сила на волята, сила на знанието и сила на действие), или, когато върхът му е насочен надолу – женския принцип.
1970-те и 1980-те години
Когато през 1975 г. творбите на Фон Виганд са изложени в самостоятелна изложба в нюйоркската галерия „Андре Заре“, нейната приятелка Соня Делоне пише:
„ Тя един от малкото художници, които разбират теориите за цветовете и ги използват до съвършенство. Нейното постижение в тази област е огромно и не трябва да се пренебрегва.“
Картините на Чармион не следват тенденциите, наблюдавани в произведенията на останалите абстрактните експресионисти и поп артисти, активни по нейно време. Въпреки това работата й е изложена и тя печели признание приживе. През 1980 г. тя е една от 20-те жени, включени в издание на ArtNews за неравенството между половете под заглавието „Къде са великите жени художници?“ . През 1982 г., една година преди смъртта си на 87-годишна възраст, прави първата си музейна ретроспекция в Маями Бийч. Настоящото шоу в Kunstmuseum Basel е първото й самостоятелно институционално шоу оттогава насам; следва други ретроспективи за пренебрегвани жени, чиито абстрактни творби представят духовното, като Хилма аф Клинт и Агнес Пелтън.
Абстракцията на фон Виганд комбинира резки геометрични форми с мек цвят и внася дълбока духовност в изкуството.
