Mодата зад голямото завръщане на Селин Дион
В живота на Селин Дион модата никога не е оставала на заден план. За нея дрехите са част от спектакъла. Те са се превърнали в п в начин да предаде емоция и да изненада публиката. Нейното грандиозно завръщане в Париж не прави изключение, катоа него я обличат едни от най-обичаните и утвърдени модни къщи в целия свят. Резултатът е много повече от просто красиви тоалети. Всеки един от тях има собствен характер, специфична връзка с песните и променя атмосферата по различен начин. За да разберем най-добре историята, тук ще ги разгледаме подробно и според реда им на представяне.
Селин Дион открива концерта с рокля на Диор, изработена специално за нея от Джон Андерсън.
Визията носи драматизъм, без да разчита на разточителен блясък. Черната рокля е изградена около бюстие с ефектни и сложни подгъви в пеплеум, които се разгръща около талията. Цялата композиция създава ефект на разцъфнало цвете. В основата на дизайна е един от най-разпознаваемите елементи в историята на Dior – прочутият силует „Corolle“ на Кристиан Диор от 1947 г. Той изобразява женската фигура като цвете с тънка талия и обем, разгръщащ се навън подобно на венчелистчета. При Селин тази интерпретация е в по-мрачен нюанс и нов, съвременен прочит. Няма ги пастелните цветове и нежността, с която се асоциира тенденцията New Look. Джон Андерсън използва черния цвят, за да създаде повече острота и театрално излъчване.
Структурата е също толкова важна за сцената. В толкова огромна арена дребните детайли се губят, докато мащабните конструкции се виждат дори и отдалече. Тясната талия, изваяният бюст и подчертаният обем около ханша създават силует, който може мигновено да бъде различен от всяка точка на залата.
В същото времеизползването на леки материи като шифон и органза не позволява роклята да изглежда тежка. Материята реагира на движенията на Селин Дион, позволявайки на гънките да се изместват и разгръщат, докато тя върви по сцената. ози контраст между структура и движение прави визията толкова ефектна, носейки прецизността на висшата мода, но същевременно излъчвйки живот.
Бижутата, с които е съчетана, придават още един драматичен нюанс. Селин Дион носи впечатляващо колие на Boucheron, състоящо се от огромни диаманти с изумрудена шлифовка. То озарява черната визия със своя блясък.
Идва време за смяна на тоалета, която се случва с песента “My Heart Will Go On”.
За нея тя се появи в дизайн на Даниел Росбъри с марка Schiaparelli. Тоалетът се състои от панталон и яке с прецизна кройка и златни детайли, създаващи впечатляващ акцент, което еизненадващ избор за толкова популярна романтична песен. Повечето артисти вероятно биха заложили на нежна рокля, деликатни материи или нещо по-сантиментално за едно изпълнение, което се свързва с емоции като любов, носталгия и филмова романтика, докато тя прави точно обратното. При нея дизайнът придава сила вместо да внушава чувствителност.
Допълнителна дълбочина носи връзката с класическите произведения от архива на Elsa Schiaparelli. Даниел Росбъри обича да се заиграва със сюреалистичните кодировки, характерни за модната къща. По този начин облеклата се превръщат по-скоро в произведение на изкуството,защото усещането за фантазия също присъства, без обаче да превръща визията в театрален костюм. Златните детайли веднага привличат погледа, като създават контраст с по-тъмната основа. Те образуват графичен ефект, който изглежда особено впечатляващ под сценичното осветление.
Третият голям моден момент отново променя настроението. За изпълнението на “Ziggy” тя се преоблича в рокля на Хайдер Акерман на марката Tom Ford.
Моделът представлява драпирана коприна с бляскащи кристални елементи. Конструкцията показва малко от кожата, като същевременно запазва изискан и изключително прецизен силует. В този тоалетдраматичният ефект не е в обема, а се се получава от взаимодействието между материята, тялото и светлината. Кристалите улавят светлината и внасят динамика в тъмната цветова гама и с усещане за рокендрол енергия в спектакъла. Излъчването ѝ е по-остро, секси и подхожда на нощта. Идеално е за изпълнител, който винаги с лекота е преминал от класическа елегантност към нещо много по-дръзко, като кройката, отворените елементи и разположението на блестящите детайли допринасят за силует, изглеждащ едновременно непринуден иизключително прецизен. На сцената тази прецизност се превръщаше в увереност.
Идва ред на нежността и романтиката отново да се завърнат на сцената с помощта на Givenchy.
За края на концерта изпълнителката се преоблича в тоалет на Alaïa.
Визията се състои от две части: горната част представлява черно бюстие с права кройка, като то е препратка към един от архивните модели на Azzedine Alaïa от 2003, наподобяващо рицарска броня. Долната част е черна свободно падаща пола.
Горната част на тялото изглежда почти изваяна. Корсажът следва и подчертава формите, вместо да разчита на декорация, а под него дългата пола създава контраст чрез своята мекота и движение. Резултатът е силует, изграден изцяло върху самата форма, като отсъстват пищни бродерии, драматични цветове и сложни пелерини. Само черен плат, прецизна конструкция и самата Селин. Едва ли има нещо по-подходящо от тази сдържаност, която да прави визията точното попадение за за изпълнението на „All By Myself“. След няколко смени на облеклото, Селин Дион завършва с тоалет, който изглежда визуално изчистен, но емоционално въздействащ.
Селин Дион категорично заявява своето завръщане не само с вокалното си представяне, но и чрез облеклото си. Различните дрехи и стилове идват, за да покажат, че тя е тук в целия си блясък и е готова да застане пред почитателите си точно такава, каквато е и както казва и в речта си: „Пея за себе си, пея за вас, пея живота.“ Тоалетите са просто другият начин да го изрази, освен чрез думи.
