Модните дизайнери от 80-те, които промениха играта

Модните дизайнери от 80-те години са в челните редици на цялата културна промяна

Корица: Donna Karan and Louis Dell’Olio in the Anne Klein workroom located in New York City’s garment district in 1980 / Getty Images

Слушай статията:

През 80-те години на миналия век тече електрически ток. Може да се чуе в синтезаторите, които са част от всеки музикален видеоклип, пускан по MTV, да се усети в бързия технологичен бум и, може би най-трогателно, да се види в тоалетите, които големите дизайнери демонстрират на подиума. 

„Power dressing“ е на мода

С жените, които заемат централно място в офиса и в политиката, модата отразява промяната с шити костюми в смели цветове и материи, които подчертават раменете и удължават бедрата с пеплум. Тоалетите, които модните дизайнери от 80-те години създават, са насочени към заемане на пространство и излъчване на увереност, без да жертват женствеността. 

По същия начин като ефектните костюми, роклите по тялото експлодират от популярност. Сравнително новата тъкан Ликра (или спандекс) е навсякъде, проправяйки си път към модерните визии, след като спортните облекла стават популярни. Прилепнали към естествената форма на тялото, роклите са тесни и прилепнали, стил, който до голяма степен е подкрепен от дизайнера Азедин Алая. С повишената фиксация върху упражненията и здравето през 80-те години, дрехите за тренировка са в тенденция наред с модния стил по тялото. Костюмите по тялото са съчетани с клинове и ленти за глава, за да превърнат упражненията в пълноценно модно шоу. Колкото по-смели са цветовете и шарките, толкова по-добре.

Стилът от 80-те също свидетелства за възраждането на модните къщи, като Chanel, под успешното ръководство на Карл Лагерфелд. Висшата мода отново е в светлината на прожекторите, когато американската икономика процъфтява. Джани Версаче едва започва да оставя своя отпечатък в индустрията, а Кристиан Лакроа създава вдъхновяващи, пищни рокли. 

Във всяко едно отношение културата и стилът през 80-те години са по-големи, по-смели и по-шумни. Модните дизайнери от 80-те години на миналия век са в челните редици на цялата тази културна промяна, подготвяйки образа, който сега имаме за десетилетието чрез облеклото. 

Жан Пол Готие

Жан Пол Готие постига голям успех през 80-те години, известен със своите прекомерни и нетрадиционни дизайни, които включват сложни мотиви и често корсети. Той често е наричан „ужасното дете“ в света на модата. Неговата едноименна марка е основана през 1982 г. и той никога не е бил официално обучен като дизайнер. Изпраща скици на популярни стилисти, докато не го наемат като асистент. През 1984 г. дрехите му се продават в Bergdorf Goodman и е проектиран неговият емблематичен корсет с конусен сутиен. Неговата линия поли за мъже е новаторска и противоречива. Мадона е голяма почитателка на дизайна на Готие, особено носейки дрехите му във филма от 1985 г. “Desperately Seeking Susan”. През 1990 г. Готие проектира всички костюми на Мадона за световното турне Blond Ambition World Tour.

Тиери Мюглер

Френският дизайнер Тиери Мюглер дефинира модата от 80-те по много начини и знаменитостите днес продължават да се позовават на работата му. Подобно на Готие, Мюглер също е наричан „ужасно дете“, когато се появява в модната индустрия. Mugler вижда модата като инструмент за създаване на драма и спектакъл. Той обича да разширява границите на въображението в дизайните си, като често създава неземни образи, които се вписват във футуристични фантазии. Той отваря първия си магазин през 1978 г. в Париж и прекарва 80-те години в изграждане на култ към модели и знаменитости, които с гордост носят неговите творения.

Мюглер непрекъснато съпоставя популярни модерни стилове с научна фантастика, митология и причудливост. Широки рамене, стегнати талии и текстури са константа в работата му. Всички от Наоми Кембъл до Майкъл Джексън, Джордж Майкъл и Деми Мур носят негови дрехи. Наскоро той проектира визията на Ким Кардашиян за Met Gala за 2019 г., а Зендая влезе в заглавията, когато носеше архивен костюм на робот Mugler на престурнето Dune: Part Two.

Клод Монтана

Клод Монтана спечели прякора си „Кралят на раменете“ с причина. Известен с дръзките си силуети, които в крайна сметка доведоха до популяризирането на термина „power dressing“, модата от 80-те, каквато я познаваме, не би съществувала без Монтана. Неговата марка The House of Montana е основана през 1979 г. след първото си модно ревю през 1976 г. Той става известен през 80-те заедно с Мюглер. Неговите дизайни са вдъхновени от стиловете през 40-те и 50-те години, но той променя силуетите в по-преувеличени визии. Подплънките за раменете са основна линия в дизайна му през първата половина на 80-те години, както и цветовите теми от червено, синьо, метални и неутрални.

Азедин Алая

Дори след смъртта си през 2017 г., Азедин Алая все още е едно от най-уважаваните имена в модата. Шампион на стилния силует по тялото и „тихия лукс“, Алая е описан като „известен срамежлив и позорно независим“ в биография на британския Vogue. След като учи скулптура, се премества в Париж в края на 50-те и прекарва години в работа за големи дизайнери, включително Кристиан Диор и Тиери Мюглер, с които по-късно става близък приятел. Той показа първата си колекция през 1980 г. Неговите дизайни популяризират стила “bodycon”, който се предпочита в роклите и днес.

Кензо Такада

Кензо Такада е японски дизайнер, който основава марката Kenzo, която процъфтява през 80-те години, след като той води промяна на силуета в средата на 70-те, наречена „Big Look“, която дава приоритет на по-свободните, обемни стилове. Такада е част от редица японски дизайнери, които се появиха на модната сцена в Париж и след това в Америка. Неговите произведения са силно представени с цвят и традиционни японски дизайни. Шоутата му винаги са били много енергични и забавни, опирайки се на елемента на представяне, който облеклото може да позволи.

Стивън Спроус

Въпреки че първоначално може да не разпознаете името Стивън Спроус, американският дизайнер и художник е емблематична част от модната сцена на 80-те. Потопен в сцената на нощните клубове в Ню Йорк, Спроус е пионер в стила на смесване на изтънченост с пънк в своите дизайни. Ранните произведения често са отпечатани с графити и неон, докато в средата на 80-те години той се насочва към повече вдъхновен външен вид от 70-те. Той си сътрудничи с Кийт Харинг и Анди Уорхол върху колекции. Постоянна основна линия в работата му е желанието да съчетае визуалното изкуство и облеклото в модерен контекст.

Карл Лагерфелд

Карл Лагерфелд вече работи в модната индустрия от десетилетия, преди да стане известно име като творчески директор на Chanel от 1983 г. до смъртта си през 2019 г. Преди да се присъедини към Chanel, той е работил за модни къщи като Chloé и Balmain. Лагерфелд допринася за възраждането на влиянието и репутацията на Chanel в индустрията, тъй като марката умира след смъртта на Коко Шанел. Той обновява линията конфекция за Chanel и превръща монограма на инициалите на Коко Шанел в модела, който веднага става разпознаваем за марката. Лагерфелд модернизира стария стил на Chanel, като добавя подплънки на раменете, скъсява полите и преувеличава с аксесоарите. Всички тези промени се смятат за противоречиви, като се има предвид колко историческа и традиционна беше Шанел, но това е необходима промяна за марката и дава на Лагерфелд репутация на мощна сила в модата. Лагерфелд също става творчески директор на Fendi и собствената си едноименна марка.

Дона Каран

Дона Каран е американска дизайнерка, известна с основаването на марката DKNY. След като учи в Parsons School of Design, тя работи за Anne Kleini и става ръководител на дизайнерския екип, изграждайки си име в индустрията, докато не стартира свой собствен лейбъл през 1984 г. Нейната цел винаги е била да проектира модерни дрехи, които тя всъщност би носила в ежедневието си. Полезността е от съществено значение за нейния дизайн, както и модерността, така че има смисъл, че тя е призната за своята линия „Essentials“, капсулна колекция, която може да се смесва и съчетава и лесно да се интегрира с визия от другите ѝ колекции. Дрехи като рокли от трико и непрозрачни чорапогащи са често срещани в нейната работа през 80-те години поради удобството и популярността им по онова време.

Джани Версаче

Днес една от най-мощните луксозни модни къщи, Versace е основана от Джани Версаче през 1978 г. Версаче е вдъхновен както от древногръцката история, така и от модерни художници като Анди Уорхол и започва да работи в модния дизайн в Милано, когато е на 26. Със склонност към дизайни, които се отличават с ярки цветове, шумни, вдъхновени от Италия щампи и разкриващи кройки, Версаче печели популярност през 80-те лесно. Тъй като не се страхува да прегърне сексуалността в своите дизайни, той е толкова критикуван, колкото и хвален. Джани се обръща към семейството си, за да помогне за изграждането на компанията до това, което е днес. През 80-те години той разработва стилови елементи и дизайнерски решения, които са станали емблематични за марката Versace и до днес. Един от тези отличителни елементи е използването на метални вериги в дизайните.

Кристиан Лакроа

Френският дизайнер Кристиан Лакроа е известен с лукса и непринудената увереност. През 80-те години той е един от шампионите на висшата мода с модерните си възгледи за роклите. Въпреки нарасналата популярност в конфекцията и приоритизирането на полезността, Лакроа поддържа страстта си към висшата мода и разкоша. Той е учил история на изкуството и е написал дисертация върху френската мода в картините от 18-ти век, докато е бил в училище, така че има смисъл, че дизайните му често са играят с причудливост и са включват модернизирани възгледи върху вдъхновението от 18-ти и 19-ти век. Неговото очарование от фолклора и историята е отразено в неговите произведения. Лакроа е бил и творчески директор на Emilio Pucci от 2002 до 2005 г.

Джон Галиано

Невъзможно е да се говори за мода от 80-те, без да се спомене издигането на славата на британския дизайнер Джон Галиано. Галиано е работил като креативен директор на едноименния си лейбъл, както и на Givenchy и Dior, но в момента е креативен директор на Maison Margiela от 2014 г. Той е учил моден дизайн в Central Saint Martins, а колекцията му от дипломирането направи вълни в индустрията през 1984 г., изстрелвайки го в светлината на прожекторите. Колекцията е озаглавена Les Incroyables и е силно повлияна от Френската революция, попадайки в модата на „новите романтици“, която е толкова популярна в средата на 80-те години в Обединеното кралство. Въпреки че до голяма степен той става виден дизайнер през 90-те, ранната работа на Галиано през 80-те видя началото на дизайнер, който винаги ще разширява границите на популярните тенденции.

Източник: lofficielusa.com

Прочети още: Тенденции в есенния грим: Всичко е разрешено